Revista Palmarés de Literatura y Humanidades

Visitas: De la poeta Alejandra del Río a nuestro Colegio

2011-10-31T11:19:00.000-07:00

Nos visitó la poeta Alejandra del Río, destacada escritora nacional y Doctoranda en Educación por la Universidad de Chile, deleitándonos con un curso de escritura creativa. Nos enseñó a escribir poemas mediante variadas técnicas el pasado mes de octubre. Estuvieron presentes tanto los miembros del equipo de la revista como los alumnos que fueron escogidos para publicar en nuestra sección de Creaciones, los que participaron, enviando sus poemas y dibujos, en el Buzón de la poesía. Alejandra de Río también nos respondió una entrevista que pueden encontrar en nuestra sección Entrevistas. ¡Gracias poeta!

(Fotos tomadas por Francisco Abarca de 2° Medio Green)

Visitas: Al académico Nelson Osorio en la Universidad de Santiago de Chile

2011-10-31T11:08:00.000-07:00

A continuación exponemos algunas fotogafías que tomamos cuando realizamos la entrevista al académico de prestigio y Doctor en Literatura, Nelson Osorio. Esta conversación, que se encuentra transcrita en nuestra sección de Entrevistas, la llevamos a cabo en su oficina de la Facultad de Humanidades en la Universidad de Santiago de Chile durante el mes de junio. ¡Gracias profesor, nunca olvidaremos esta experiencia!

(Fotos tomadas por Pablo Sepúlveda de 7° Green)

Creaciones: "Las notas"

2011-10-31T10:29:00.000-07:00

Las notas

Por Susy Miño (1 Medio Green)

Solo pensaba en cómo llegue aquí, cómo pude ser tan estúpido, cómo no me di cuenta de que todo esto era un error que se podía prevenir. Yo, que siempre traté de ser lo más cuidadoso posible, pero ya había pasado, ahora estaba sentado en la estación de trenes esperando lo que el destino me tenía que dar, me di cuenta de que no sacaría nada cuestionándome las cosas que eran más obvias. Ella me había dejado y punto. Eso era lo único importante, no por quién, ni desde cuándo. Solo que ella ya no era parte de mi vida. Atlanta, eso era lo único que debía pensar, me habían ofrecido trabajo ahí y no estaba nada mal, ya que quería escapar de mi ex vida y recomenzar. Tal vez ahora no lo veo tan fácil como cuando me lo ofrecieron. Aún faltaban 2 horas para que llegara el tren y como ya estaba comenzando a hacer frío en la vereda, cerca de los trenes, decidí entrar a la pequeña sala de espera que había. Como era de noche, no había o casi nadie, apenas 2 personas que tal vez también irían a Atlanta, tal vez querían escapar y recomenzar, quién sabe. Tal vez no era el único que se sentía así. Como aún faltaba tiempo para que llegara el tren comencé a ver las llamadas en mi celular. Todas eran de ella, tal vez quería aclarar todo, pero qué quieres aclarar cuando llamas a tu novio diciéndote ¡no more! En verdad, cómo se te ocurre llamar. Tiré mi celular en la mochila, no estaba de buen humor así que creo que lo lancé tan fuerte que hice que se desbaratara todo. Cogí mi mochila y suspire, tal vez la solución no era escapar. Tal vez solo era afrontar todo como el supuesto hombre que soy. Mientras esto rondaba en mi cabeza, en unos segundos comencé a recordarla. Su largo cabello dorado como el sol, sus ojos azules como zafiros que me hipnotizaban cada vez que la veía, sus besos, su forma de ser, TODO. Tal vez ella no era para mí, pero yo podría haber sido para ella. Pensaba en todo esto hasta que sentí que alguien tocaba mi hombro como tratándome de despertar. Reaccioné enseguida, era una chica.

-Estás sentado sobre mi mochila –dijo dulcemente

Me levanté y pedí disculpas, me parecía familiar, no podía decir que no era linda. Ella comenzó a revisar su mochila para ver si no le faltaba algo o si por accidente había roto alguna cosa.

-No me había dado cuenta, en serio lo siento –dije algo arrepentido

-No te preocupes, no llevaba grandes cosas –sonrió

Miré la hora, ya eran las 11 y mi tren había salido hace media hora. Lo había perdido.

-¿Perdiste el tren?

-Sí, me temo que sí

-Ya somos dos- dijo riendo, como si fuera lo más gracioso del mundo y yo también comencé a reír, no sé por qué pero me contagió su risa. En ese momento se le cayó un pequeño papel, más bien una nota de su mochila, la cual yo recogí.

-“Te amo, más que nadie y quiero que lo sepas”-eso decía. De seguro era de su novio perfecto. Ella era muy linda para estar con un chico común, si era obvio que no salía con un perdedor como yo. Le pasé la nota y ella enseguida se entristeció

Sabes, esta es la prueba, jamás le dije lo que yo sentía por él, él me lo mandó hace una semana, cuando le iba a decir que también lo amaba. Era muy tarde para él –respiró hondo como para conseguir fuerzas hasta que finalmente suspiró. - Murió hace unos días.

Y yo que pensaba que era la persona más miserable de este mundo, yo no la había perdido prácticamente, creo que hubiera sido menos duro saber que me amó pero murió, que saber que su amor era mentira. Ella se abrazo fuertemente a mí, como si necesitara fuerzas y yo era la única persona ahí.

-Debes creer que soy una tonta –dijo secándose las lágrimas

-Jamás pensaría eso, al contrario pienso que eres muy…

-¿Muy qué? –dijo tratando de sonreír

-Linda e inteligente para demostrar tus sentimientos

-Me caes bien, ¿cómo te llamas?

-Tomás ¿y tú?

-Tomás es un gusto. Yo soy Sofía, pero todos me dicen Sofí

-Me gusta

Ella se ruborizó un poco y comenzó a sonreír, su sonrisa era lo que más me llamaba la atención, era la sonrisa más hermosa que alguna vez hubiera visto.

-¿Y qué haremos, ya que hemos perdido el tren ambos? Él próximo tren sale a las 8 de la mañana y para eso faltan 8 horas

-qué tal si hacemos algo que a ti te guste, ¿cómo pierdes el tiempo?

-m…no sé, qué tal si caminamos un poco, está comenzando a ponerse helado y la cuidad es hermosa de noche

-claro, como quieras Sofí

Nos levantamos y fuimos afuera de la estación, prácticamente no había nada en la calle excepto nosotros. Era como si la ciudad solo estuviera para nosotros, Is comenzó a correr y yo trataba de alcanzarla hasta que llegamos a un parque, ella comenzó a rodar en el césped mientras yo la veía, parecía una niña

-¿Por qué me miras tanto, acaso nunca lo has hecho?-dijo algo molesta por mirarla todo el tiempo

-Lo hacía cuando tenía 6, ¿sabías que existe algo llamado madurar?-respondí sarcástico

-¿Madurar?, esa es la palabra más estúpida que he escuchado, la única palabra que he escuchado es “vive la vida como si no hubiera mañana” –respondió mientras iba corriendo hacia la fuente del parque.

Tenía razón en esto, tal vez esa era la solución, vivir la vida como si no hubiera mañana, qué importaba pasar vergüenza ahora, si en 8 horas ya no estaría en esta ciudad. Fui hacia donde ella estaba y comencé a mojarla mientras ella hacía lo mismo, rodamos por el césped como dos locos y comenzó a llover. Nos empapamos, la vida ya no me parecía tan absurda con estas pocas cosas, podía soportar vivir unos 30 años más. Era realmente feliz ahora, jamás pensé decir esto, pero jamás fui feliz, ahora sé que lo soy y con Sofí. Sí, esa chica había cambiado lo que nadie pudo en toda mi vida, ella era diferente. De pronto dieron las 5am y ambos estábamos muy cansados para seguir haciendo alguna locura, así que nos acostamos en el césped mojado, ella se abrazó de mí y reposaba su cabeza en mi pecho mojado, mientras yo me acomodaba. Me quedé plácidamente dormido. Cuando desperté ella ya no estaba. Tomás, de seguro fue todo tu imaginación, me dije a mi mismo, así que me levanté y miré la hora, eran las 9. De nuevo había perdido el tren, cogí mi abrigo y cuando lo sacudí encontré unas pequeñas notas la primera decía.

“será todo un sueño o es verdad, si es un sueño quiero seguir soñando, creo que me enamoré de ti”

Pase a la siguiente “contigo supe qué era ser serio por primera vez y me di cuenta que las pequeñas cosas de la vida son más importante de lo que creemos, tal vez habrás pensado que lo que pasó anoche siempre pasa, pero estás equivocado, jamás hubiera sido capaz de hacer todo eso si no hubiera estado contigo”.

“Tal vez el destino me dio una segunda oportunidad para el amor, pero lo siento, esta oportunidad la debo de dejar, primero tengo que descubrir quién soy. Lo siento, pero te amo atte. Sofi”

“Juguemos el último juego, no trates de buscarme, sé que el destino me llevará hacia ti, ya lo hizo hoy, por qué no otra vez. Solamente te pido que no cambies para que no sea tan difícil encontrarte”

Ya no había más notas, eso era todo, pero no me sentía triste o que había perdido algo, al contrario sentía que la esperanza crecía en mi. Cogí las notas y las guardé en mi bolsillo como mi mayor tesoro. Comencé a caminar por el parque. Hoy era un nuevo día y Nueva York me daba la bienvenida a mi nueva vida. Mi único deseo era que el tiempo de que el destino nos reencuentre no sea tan largo.

Tiempo después…

Perfecto, Tomás, ¡qué tienes con los trenes siempre los pierdes!, me repetí mientras iba a cambiar mi ticket, ya que mi tren a Florida se había ido. Fui a la caja, pero no me dejaron revalidarlo, así que solamente me senté decepcionado en un asiento que estaba vacío.

-Vaya, parece que nunca cambias, estás sentado en mi mochila –me dijo una voz muy conocida. Era ella, alcé la mirada y sí, era ella, más linda que nunca, ella con su hermosa sonrisa. Me levanté feliz.

-No ha sido mi intención, espero que no haber roto nada de valor-respondí riendo

-No te preocupes, lo único de valor está aquí, frente a mí –respondió besándome

Después de 5 años ella había regresado. Era cierto, el destino nos volvió a reencontrar, pero esta vez para siempre.

Creaciones: "El misterio del Sillón"

2011-10-30T11:25:00.000-07:00

Romina es otra de las ganadoras del Buzón de la poesía, ¡participa!

El misterio del sillón

Por Romina Carranza (6 Básico Blue)

Andrea invitó a Javiera, su mejor amiga, a su casa. Ya tenían todo planeado, primero almorzar, segundo maquillarse en el baño, tercero ver una película y por último estrenar un gran ''sillón'' que había llegado a casa en extrañas circunstancias.

El sillón era de aspecto viejo con terciopelo rojo, cocido por un costado y de madera de un color oscuro. El sillón era algo extraño, no encajaba con los otros muebles comunes y no se sabía si era lindo o feo, sólo se podía decir que era acogedor.

Cuando se sentaron a ver la película – que era de terror- Andrea y Javiera sintieron un rugido que no pertenecía a la película. Luego se les olvidó y colocaron atención a lo que veían.

-¿No sientes que algo se mueve? - preguntó Javiera.

- Creo que sí- contestó su amiga

- Iré a buscar una bebida - . En ese momento llegó la mamá de Andrea con palomitas recién hechas y Javiera le agradeció.

Cuando volvió Andrea ya no estaba su amiga, busco por todas partes y de repente, desde el sillón aparecen unas manos y la hunden en el sillón.

¡AHHHH! - gritaba la niña por un conducto, hasta que llegó a un lugar lleno de plumas de sillón y gente que la miraba, luego se encontró con su amiga y se dieron cuenta que las personas que estaban ahí vestían trajes antiguos.

-¡Claro! -dijo Javiera -Tu sillón se ha tragado a todas estas personas, quizás desde hace miles de años, ¡tengo miedo! - agregó.

Caminaron por el lugar emplumado y se encontraron con la salida, pero era muy extraño porque las otras personas no salían por ahí aunque parecía ser muy fácil. Andrea corrió a la salida, pero Javiera la tomó fuerte por el brazo, ¡Espera! - dijo Javiera, -es una trampa, observa-. Asombradas vieron cómo algunas personas se atrevían a pasar por la salida para escapar, pero en realidad se convertían en comida para una bruja. Entonces Andrea tuvo una idea, empujar a esta bruja a la salida, para dejar libre el paso a los demás.

Con un fuerte empujón enviaron a la bruja a la salida y desapareció, luego todos empezaron a pasar por la salida y Andrea y Javiera fueron las últimas.

Cuando lograron salir ¡Sorpresa! Llegaron al living de la casa de Andrea, le contaron lo que sucedió a la mamá de ella, pero ella no les creyó. Luego las niñas fueron a descansar a la pieza de Andrea y pensaron... ¿Qué habrá sucedido con los demás y con la bruja?

Creaciones: "El pinguino"

2011-10-30T11:14:00.000-07:00

El pingüino

Por Catalina Jamett (3 Básico Orange)

Ay, el pingüino, tan solito que está ¿habrá algún amigo que quiera jugar?

Ay, el pingüino tan bonito que es, ¿habrá algún pingüino ojalá de a tres?

Ay, el pingüino, tan extremo que está le gusta bajar del monte, solo en zig-zag.

ZIG - ZAG

Creaciones: "Mi perrita Celín"

2011-10-30T11:08:00.000-07:00

El presente poema es uno de los ganadores del Buzón de la poesía, ¡participa!

Mi perrita Celín

Por Ignacia Gallardo (2 Básico Orange)

Yo tengo una perrita labradora

Y es nuestra regalona

Porque es nuestra mascotita

Y es tiernita y gordita

Con ella me gusta jugar

Pero también me hace llorar

Con su cola me golpea

Y mis piernas flaquean

Pero ahora mi papá

Llegó con un nuevo guardián

Es un perrito muy lindo

Y su nombre es Gaspar

Ahora la Celín y el Gaspar

Juegan sin parar

Están todo el día juntos

Y en la noche pueden soñar

Al otro día vuelven a jugar

Ahora los tres podemos salir

A la plaza nos vamos a jugar

Creaciones: "El barco"

2011-10-29T17:20:00.000-07:00

El presente dibujo es uno de los ganadores que participaron en el concurso de creación "Buzón de la poesía", que convocaba a los alumnos a depositar sus creaciones: Dibujos, Cuentos, Poemas, etc.

Dibujo de Marcelo Sánchez (3 Básico Yellow)

Humanidades: El Nacimiento de Venus

2011-10-29T17:12:00.000-07:00

El presente artículo fue escrito por un alumno del profesor Diego Peralta, de Historia y Ciencias Sociales.

“El nacimiento de Venus”

Por Bertgil González Olmos (3 Medio Blue)

Introducción

El humanismo es una corriente intelectual desarrollada a partir del siglo XVI, en donde luego de la caída del Imperio romano de Occidente, los sabios que habían conservado el conocimiento de la antigüedad clásica emigraron a Europa Occidental específicamente a la corte Italianas las cuales eran muy prósperas y fue ahí donde se dio a conocer la información que se había guardado desde la antigüedad clásica. Al mismo tiempo la aristocracia Italiana no satisfacía sus intereses y necesidades con la cultura eclesiástica. En esta sociedad urbana y burguesa, los intereses terrenales del individuo estaban siendo más valorados y con ello se comenzó a desarrollar el humanismo, que hizo del ser humano el punto de partida y el objetivo de todas sus reflexiones. Es considerado un movimiento ligado al Renacimiento. Este último fue una de las expresiones artísticas del humanismo, que se concentró en varias áreas de la misma, como la pintura, la escultura, la arquitectura, también fue desarrollado en la música y en la literatura.

Las raíces de la pintura renacentista se encuentran en el arte de Giotto, el gran maestro del siglo XIV. La pintura del Quattrocento (siglo XV) se diferencia claramente de la pintura gótica. Desaparece el retablo y por eso se subordina a un conjunto: cada cuadro es un mundo en él mismo, sin ninguna conexión con un ámbito exterior. Sin dejar de tener una presencia constante, los temas religiosos son tratados a menudo como temas profanos. El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos, el volumen de las formas y el sentido espacial son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista.

La luz se trabaja con más perfección, pero en general sirve para resaltar planos. En contraste con las formas planas, el pintor del Renacimiento está obsesionado por captar la profundidad. El paisaje se conrea con pasión, con sus prados primaverales para obtener efectos de profundidad y encuadrar las figuras.

La composición en el Renacimiento es complicada, es frecuente que haya diferentes escenas en un mismo cuadro o diferentes figuras principales.

La pintura renacentista aparece en el siglo XIV pero su máximo apogeo se produce en el siglo XV y sobretodo en XVI. En este período el color ya se trabajaba de una manera más libre, y por tanto, el dibujo y el contorno pierden la primacía. Las formas, con el claroscuro de sombras y luces, adquieren un aspecto redondeado en detrimento de la apariencia plana; para conseguir el volumen el artista se sirve de muchos recursos, a parte de los sombreados: por ejemplo, el brazo delante el busto en los retratos.

La luz en la pintura renacentista adquiere una importancia nueva juntamente con las sombras, casi ausentes de los cuadros del siglo anterior.

Durante el Renacimiento desaparece la obsesión por la perspectiva y, no obstante esto, las escenas adquieren una profundidad que parece natural, no una cosa conseguida con esfuerzo.

El paisaje es rico en vibraciones luminosas y la primavera y los prados floridos dejan de ser el único encuadre de las figuras; los fondos de boira, las rocas, los crepúsculos, dan cierto matiz romántico a las escenas. La composición es clara, a menudo triangular, las figuras se relacionan con la mirada y con las manos, cada cuadro representa solo una escena o se destaca la acción y la figura principal.

Luego de esto cabe decir que a continuación se presentará el análisis de una obra renacentista titulada como “ El renacimiento de la venus”.

Ficha técnica

Nombre de la obra : La nascita di Venere (El nacimiento de la venus)

Autor de a obra : Sandro Botticelli

Técnica/Material : Témpera sobre lienzo

Dimensiones : Longitud 278.5 cm, altura 172.5 cm

Ubicación actual : Galería Uffizo

Estilo : Renacimiento Italiano

Descripción de la obra

En la obra como se pude observar se trata un tema mitológico de la antigüedad clásica, puesto que en ella se observa a Venus quien es la diosa del amor y de la fertilidad, además que connota la belleza de la mujer. En la pintura se puede ver que Venus en la mujer desnuda para sobre una concha, esta mujer es de piel color blanco y además es gruesa, posee los cabellos color oro, los cuales alcanzan una gran longitud, y que alcanzan a cubrir sus partes íntimas y su brazo derecho cubre parte del pecho del cuerpo. Se puede vislumbrar también que están situados en una playa preferente mente en una orilla, la cual es de un color calipso muy claro, y llegando a la orilla se oscurece. En e costado derecho se ven árboles los cuales son muy oscuros, lo cual realiza un contraste de luces denominado claro-oscuro que forma espacio en la obra misma. Por otra parte se puede observar la presencia de más personas en este espacio, a la izquierda se ve un hombre y una mujer por encima del mar los cuales tan entrelazados. E hombre posee la piel más oscura que la mujer y lo mismo pasa con el cabello, puesto que él lo posee café oscuro y ella de color oro. El lleva encima un lienzo celeste y ella posee casi todo su cuerpo tapado gran parte por el cuerpo del hombre. Además se atisba que alrededor de estas personas caen flores las cuales tiñen de rosado sus pétalos y su tallo es verde con dos hojas del mismo color. Estas flores son pequeñas y son numerosas. Por último se aprecia al costado derecho de la imagen que hay otra mujer pero esta vez se encuentra vestida con un atuendo de la época renacentista, es blanco con una adorno de flores pequeñas de azul obscuro, esta mujer posee una piel blanca pero este blanco no es como el de las otras mujeres sino que no posee luz en cambio el de las otras dos si, y su cabello es de un dorado opaco a comparación de las demás y se percata de un peinado de la época en que fue pintada la obra. Esta mujer está entregando u ropaje a la Venus el cual es de color coral, que posee como adornos plantas pequeñas y oscuras que contrastan. Todos los partícipes en la pintura están descalzos.

Otro punto importante es que en la obra se ven claramente las características de la pintura renacentista como lo son los desnudos que ya no es algo ilícito en la época y más de una mujer, se y ven contraste como lo describí anteriormente que había partes del paisaje y objetos más oscuros que otros lo cual indica que hay una formación de espacio, y es bastante naturalista debido a que muestra la naturaleza de la mujer, el hombre, y claramente la vuelta a lo clásico que se representa en la diosa Venus.

Interpretación de la obra:

El cuadro en el que hoy fijamos nuestra atención no representa, propiamente, el nacimiento de aquella diosa latina, de quien la mitología nos cuenta que llegó a la vida entre la espuma del mar, después de un dolorosísimo acto parricida en el que el dios Cronos cortó los testículos de su padre, Urano, arrojándolos al agua. Evidentemente, no era ese un asunto adecuado para un pintor tan refinado como Botticelli quien, en realidad, nos retrata a la diosa arribando a las costas de la isla de Citerea, en pleno mar Jónico. Hasta allí llega la divinidad empleando como medio de transporte una generosa concha que es dirigida a tierra por el viento favorable que surge de la boca de Céfiro, situado a nuestra izquierda, a quien a su vez acompaña en el vuelo su esposa Cloris, la ninfa dueña de las flores, que por ello aparecen en gran número en el cuadro.

En una cosa se parece una diosa como Venus a los simples mortales: llega al mundo desnuda, aunque el pintor la retrata en púdica actitud, tratando de proteger con sus manos y sus largos cabellos sus senos y su pubis. En tierra ya está esperándola la propia primavera, que se apresura a ofrecerle una túnica también cuajada de flores. ¡Qué mejor símbolo del amor que éste de las flores!, presentes por todas partes del cuadro. Símbolo reforzado además por la guirnalda de hojas de mirto con la que la primavera atavía su cuello, alegoría a su vez del amor sin límite temporal, del amor eterno.

El que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.

Opinión acerca de la obra

A partir de análisis realizado de la obra se puede decir que es una gran obra la cual este bien elaborado puesto se logra el objetivo de mostrar al humano lo más parecido a lo real, con una representación mitológica que es Venus una diosa. Además se ven claramente las características del renacimientos puesto que presenta el claro oscuro, hay desnudos y proporcionalidad con la cual se trabaja en la época. También cabe decir que se considera como una obra significativa del periodo puesto que presenta las características claras del mismo.

Otro punto es que no se trata tema religioso lo que significa que por fin se deja de lado la doctrina religiosa al lado en algunos momentos y eso por mi parte esta muy bien puesto que se comparte la opinión religiosa.

Conclusión

Para culminar con el análisis realizado se puede decir que al analizar la obra “El nacimiento de la venus” se pudo complementar el conocimiento previo acerca del renacimiento ya que se pudieron observar mejor las características de la pintura renacentista, y con ellas analizar la obra de manera que se puedo crear una opinión acerca de la obra, que fue catalogada como una obra representativa del periodo ya que marca la diferencia entre el periodo de modernidad y edad media ya que no muestra aspecto religiosos sino más bien se muestra más acerca de la cultura clásica lo que fueron los romanos y griegos al mostrar la venus quien es un personaje mitológico el cual es similar en ambas culturas solo que se cambia el nombre en una y la otra.

Bibliografía

La información recopilada para realizar el análisis fue extraída de las siguientes páginas webs:

· http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus

· http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4614.htm

· http://www.portalplanetasedna.com.ar/renacimiento.htm

· http://www.apocatastasis.com/mitologia-griega.php#axzz1ZXYL5l2S

· http://www.webmitologia.com/dioses-romanas.html

Humanidades: Creaciones poéticas

2011-10-28T12:21:00.000-07:00

Los siguientes poemas son parte del trabajo realizado por los alumnos de la profesora Ximena Ferrada, de Lenguaje y Comunicación.

El Túnel

Por Aline Painen Espinoza (8 Básico Yellow)

Me he perdido en el camino.

Mis ojos están cegados,

el presente no existe, no me queda futuro.

El pasado es un sueño que de pronto vino

atrás han quedado los bellos recuerdos regalados

y me han enjaulado con un frío muro.

Se ha quedado estancado un llanto, un grito.

Se ha congelado mi sentir, mis lágrimas.

Ya no tengo miedo, ni menos terror.

Tan irreal, parece que ha sido un mito.

Atrás ha quedado el bello poema y sus rimas.

He abandonado mi imaginario mundo de amor.

Caigo, por un túnel infinito.

Mi cuerpo me ha abandonado.

Nadie me acompañará por la eternidad.

Adiós al hermoso sueño que he dejado.

Este túnel no es ninguna divinidad.

Mi corazón, en el piso, ha quedado congelado.

Aquí, mi vida he cortado.

En este túnel he despertado.

Yo sé , que nada es eterno,

pues ya se me ha acabado el cuaderno.

Este es el fin de mi suerte

Ahora me toca acompañar a la muerte.

Noche oscura

Por Giselle Miranda, 8° Blue

En una noche oscura he muerto de tanto haber llorado.

En un anoche oscura te he olvidado.

Siempre fuiste mío,

pero ahora me doy cuenta que nunca te he querido.

Siempre hubo falsas caricias, falsos abrazos.

Adiós mi vida, adiós mi amado.

En una noche oscura me he ido

tan pronto que no he dudado un solo segundo infinito.

Te he arrancado de mi cabeza

y te he sacado de mi corazón.

Me voy volando sobre tu negra nube espesa

feliz de por fin haber entrado en razón.

Mi partida no has sentido.

Extrañamente tu corazón no ha partido,

pero el mío busca su otra parte

lejos de tu veneno ya bebido.

Un corazón encontraré sin molestarte

pensando que algún día solo y triste habrás envejecido.

He des-eclipsado mi luna.

Contigo aprendí a vivir sin fortuna.

Tu dinero ahora más que nunca no me interesa.

Y tampoco, aún menos, tu externa belleza,

porque siempre he sabido y vuelto a descubrir que el amor

no es cosa mía si no de Dios.

Humanidades: Registro de colores naturales

2011-10-28T12:14:00.000-07:00

Exponemos una muestra de registro de colores naturales, trabajo realizado por los alumnos de la profesora Patricia Nuñez, de Artes Visuales.

Trabajo realizado por el alumno Diego Muñoz (6 Básico Blue)

Trabajo realizado por la alumna Gabriela Tapia (6 Básico Blue)

Trabajo realizado por el alumno Ignacio Carrasco (6 Básico Orange)

Entrevistas: Tomás Harris

2011-10-28T12:05:00.001-07:00

Entrevistas: Alejandra del Río

2011-10-26T14:00:00.000-07:00

Entrevistamos a la poeta Alejandra del Río el mes de octubre y contamos posteriormente con su visita en nuestro colegio, en donde nos enseñó ciertas técnicas de escritura poética. Esta escritora se ha dedicado tanto a la poesía en papel como a la performance. Alejandra trabaja enseñando escritura creativa a niños, en intervenciones artísticas, video poemas y grabaciones. Es una de las voces más representativas de la generación de los 80'. Vivió en Alemania durante aproximadamente diez años realizando escritura autobiográfica y su proyecto del Yotro. Actualmente se encuentra en nuestro país estudiando el Doctorado en Literatura en la Universidad de Chile.

Por Francisca Abarca A. (2 Medio Green)
Javiera Pérez (2 Medio Blue)

Fernanda Muñoz (2 Medio Blue)

F.A: ¿De qué manera afectó a tu desarrollo artístico y cultural el hecho de que tu madre fuese de nacionalidad alemana y tu padre fuese chileno?

E.V: No siempre fue fácil porque si creces en dos culturas y con dos idiomas tendrás necesariamente un problema de identidad y de raíz, puedes o no sentirte a gusto en ninguna parte o todo lo contrario; puedes desarrollar una habilidad extra para adaptarte a cualquier cosa. Pero en verdades una ventaja para un escritor sentirse cómodo en dos idiomas, es un gran regalo.

F.A: ¿De qué manera se dio la oportunidad de publicar tu primer poemario “Yo cactus”? ¿A qué se debe ese nombre?

E.V: Escribía de chica pero no le mostraba a nadie mis cosas más que a un amigo poeta en quien confiaba. Él mandó mi libro a un concurso de poesía, me lo gané y publicaron el libro. El nombre fue un asunto fortuito; una amiga vio que escribía la Y de la palabra YO con una forma de cactus (a ella eso le pareció) y me dijo “¡yo cactus!”. Ahí me di cuenta que ese era el nombre del libro.

F.A: Sabemos que has trabajado en proyectos con jóvenes de distintas realidades sociales, además de que disfrutas mucho haciendo conferencias, clases o talleres, ¿qué tipo de trabajo específicamente has realizado con jóvenes? ¿Qué te motivó a ello?

E.V: Me encanta trabajar con niños y jóvenes porque aprendo todo el tiempo. Todo lo que sé de Educación Poética lo he observado directamente del trabajo que hacen ellos. Los niños no están tan podridos como los adultos y entre los jóvenes no se tiene que andar con tantas caretas. Simplemente pienso que cuando se desvanecen los límites de quién aprende y quién enseña la educación se transforma en un viaje de aventuras, divertido y profundo, del que salen ganando todos. Mi trabajo consiste en despertar y permitir que se desarrolle el gran poeta que todos llevamos dentro.

F.A: Respecto a la pregunta anterior, ¿has descubierto grandes talentos?, ¿cómo describirías el desarrollo cultural-artístico en la juventud chilena en cuanto a poesía y literatura?

E.V: A pesar de que he comprobado que todos y todas de cualquier edad son capaces de poner en acción su capacidad imaginativa y, mediante la metodología apropiada, explorar en su ser poético, he notado que a veces hay niñitos y niñitas que vienen iniciados de antemano. Son pocos los que logran defenderse de los asesinos de la creatividad que están en las escuelas, pero cuando me topo un niño-poeta (que ya es un poeta hecho y derecho) me emociono mucho. Me dan ganas de llorar cuando encuentro un colega de esos.

Para mí la periferia de Santiago está repleta de talentos sin desarrollar, se pierden demasiados genios en un sistema antihumano como el nuestro.

J.P: ¿Cómo describirías el rol que debe desempeñar un profesor hoy en día en relación con sus alumnos?

E.V: Debe ser un espejo, es decir, reflejar la necesidad que sus estudiantes tienen y actuar conforme a eso. Debe hacer un profundo trabajo sobre su ego y además amar lo que hace. El resto se aprende.

J.P: ¿Escribes más sobre lo vivido o sobre lo inventado?

E.V: La frontera entre uno y otro no es muy clara para mí.

J.P: ¿Quiénes son los escritores que más han influenciado tu escritura y poesía?

E.V: A cada rato me influyen y contaminan todo tipo de estímulos lingüísticos, hasta los predicadores del evangelio que gritan en la esquina de mi casa me han influido. Pero reconozco a Neruda y Mistral como mis papitos.

J.P: Se dice que el retiro a Alemania sirvió de motor de búsqueda del yo, ¿en qué se diferencia la Alejandra de antes del viaje a la Alejandra actual?

E.V: Esa es una muy difícil pregunta. Creo que uno nunca es el mismo, siempre es otro y, al mismo tiempo, el mismo. La gran diferencia es que tengo más años, lo que no quiere decir que esté más vieja.

F.M: ¿Cuáles son, según su experiencia, las etapas más difíciles que se puede vivir un poeta?

E.V: Lo más difícil para un poeta es soportar que un trabajo que uno cree tan valioso (pues le ha costado sangre, sudor y lágrimas, literalmente) no es reconocido. Transformar ese sentimiento amargo en una renovación de los votos, encontrar un impulso para seguir con alegría.

F.M: ¿Cómo definirías “poesía”?

E.V: Poesía es esto y esto y esto y esto.

Otra: sintonizarse con el lenguaje universal, eso es hacer poesía.

F.M: ¿Qué piensas de los planes y programas de estudio que se implementan en la educación actual chilena?

E.V: No los conozco mucho pero pienso que la educación hoy no debiera ser transmisión de información sino desarrollo de habilidades. Y todo debiera enseñarse a través de los diferentes lenguajes artísticos integrados, teniendo, por supuesto, a la poesía como base.

F.M: ¿Cree que Chile debería otorgarle más espacio a la poesía y, en general, a las humanidades? ¿Cuál es tu experiencia en el plano educativo en relación con otros países?

E.V: Chile despilfarra el más valioso recurso que tiene: la poesía. No hay nada que salir a buscar afuera, todo lo han descubierto/desarrollado nuestros poetas. Ahí hay que mirar para avanzar en una educación de calidad. Es mucho más sencillo de lo que parece, ahora suena como una locura pero hay que seguir investigando. Por eso estoy haciendo el doctorado en literatura; para transformar en metodología y didáctica lo que los poetas siempre han sabido. Hacer de un lenguaje misterioso y para iniciados algo al alcance de todo el mundo. Aunque me demore más de tres vidas; esa es mi tarea.

La poeta Alejandra del Río

Francisca Abarca (2 Medio Green)

Javiera Pérez (2 Medio Green)

Entrevistas: Emma Villazón

2011-10-26T13:48:00.000-07:00

La poeta boliviana Emma Villazón nos respondió esta entrevista. Ella nace en Santa Cruz de la Sierra, 1983. Es escritora y Licenciada en Ciencias Jurídicas, Políticas y Sociales. Cursó la carrera de Filología Hispanoamericana en la UAGRM. Ganó el Premio Nacional “Noveles escritores” de la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz con el poemario Fábula de una caída. Actualmente se encuentra en Chile estudiando Magíster en Literatura Latinoamericana y Chilena en la Universidad de Santiago de Chile.

Por Catalina Ávila (1 Medio Green)

Marcelo Cerda (2 Medio Green)

Francisca Abarca (2 Medio Green)

F. A: ¿Cuál fue tu primer texto publicado?

Cuando tenía 19 años una editorial independiente me invitó a publicar un díptico donde iban cuatro poemas míos; ahora lógicamente no me siento cercana a ellos, pero en ese momento fueron importantes para mí.

F.A: ¿Qué poema tuyo es el que consideras más íntimo o te gustaría compartir con nosotros ahora?

Uno de los que más me gusta es este, uno de los últimos que he escrito.

Contra la imagen que le haces

dices que su escritorio

vuela desierto oscuro

y que no te animas a entrar en él

miras su interior : no te convences todavía

es un escritorio vacío pero con los hilos

que tu soledad dibuja necesitada de la sombra della

mejor haz de penumbra clepsidra precipicio acuciante

medusa pasaje infinito de un dónde sin tierra

mejor haz de ella lo que fluye impiadosamente hazla mejor

di que tu mano es el tajo para la voz que tejes de la della

una que corre a un arriba dispersa y que nunca llega

grita mejor que nadie es casa o escritorio

pon su boca fuera del plato de la mesa

piérdela piérdela una dos tres mil veces

no pretendas atrapar lo que no se tiene

grita no hay ningún hogar más que el afuera:

el canto filudo de estar sin ningún ahí

más que

a flor del agua

M.C: Desde muy joven estuviste involucrada en el mundo de la literatura, ¿Qué te motivó a escribir poesía?

Creo que es por lo que oculta el lenguaje, por las posibilidades que ofrece la poesía para abrir fisuras en una lengua y decir otras cosas de las comunes con las mismas palabras o inventando nuevas. Eso me parece fascinante y un misterio. Parafraseando a Alejandra Pizarnik, me interesa porque “cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa”. Son esos últimos sentidos escondidos los que me apasionan. Por eso me gusta ese comentario que dice que los poetas son como magos, que hacen aparecer cosas milagrosamente.

F.A: Eres una escritora joven, ¿Qué piensas sobre los nuevos escritores y la poesía latinoamericana? ¿Cómo caracterizarías la poesía joven boliviana?

La poesía latinoamericana es otro misterio para mí, no puedo decir más que me gustaría viajar como Roberto Bolaño por Latinoamérica y descubrir ese enigma como si fuera un caso policial. Yo también sueño con una Cesárea Tinajero. Sobre los poetas jóvenes bolivianos, tengo varios grandes amigos poetas de mi edad, pero se me hace muy difícil caracterizar lo que me pides porque no lo veo como una unidad, dejémosles ese trabajo a los académicos, particularmente yo trato de leer no solo a jóvenes sino a poetas que están más allá de los tiempos.

M.C: En 2007 recibiste El premio Nacional “Noveles Escritores” ¿Qué significó este reconocimiento e tu carrera literaria?

Significó alegría, plata por un tiempo, un empujón en la escritura, aunque la poesía ya estaba en el corazón instalada con fuerza.

F.A: ¿Cómo relacionas o complementas con tu labor creativa la academia?

Me atrae mucho la Academia, en esto opino igual que Ricardo Piglia, es decir que las lecturas críticas académicas son otra ficción, así que las leo con diversión y con un gran asombro frente a las ideas que algunos escritores han podido elaborar sobre la literatura.

C.A: ¿Cuál fue la razón por la cual viniste a Chile?

Decidí venir para comenzar una vida en común con mi pololo, que es chileno y poeta. Digamos que todas las fuerzas astrales de todos los poetas muertos de Chile convergieron en él y me atrajeron como un imán.

F.A: Sabemos que en tu quehacer académico has investigado algunas etnias de Bolivia ¿Cómo ha contribuido a tu mente creativa el contacto con culturas no occidentales?

Trabajé por unos años en la Universidad Gabriel René Moreno en Santa Cruz, en un proyecto de formación en lingüística a maestros indígenas de tierras bajas, entonces apoyaba al equipo docente dando talleres sobre lingüística a los estudiantes, viajaba a los pueblos de cada etnia y les pasaba clases ahí mismo. Hice muy buenos amigos, fue una experiencia inolvidable de encuentro con otras culturas y lenguas, me hizo cuestionarme muchas cosas de mi propia cultura y de nuestro etnocentrismo; por ejemplo, nosotros castellano hablantes creemos que el corazón es el órgano principal donde residen los sentimientos, pero para los guaraní no es así, ellos dicen que es el hígado, cuando asume un nuevo líder en la comunidad le desean suerte a él y que cuide su hígado, o sea que no tenga muchas rabias, y este órgano tiene el mismo protagonismo en las relaciones de pareja. Como ves, me sirvió para creer que existen muy pocas cosas que son universales.

F.A: ¿Cómo fue tu entorno familiar? ¿Piensas que era un ambiente que te impulsaba a la creación y al conocimiento cultural o todo partió como una iniciativa personal?

El ambiente familiar que tuve fue muy normal, de clase media, con un padre abogado con muchos libros y autor de algunos poemas, y una madre, abogada también, que tuvo aspiraciones de joven de estudiar Filosofía y Letras. Y sí, siempre me han apoyado, igual que mis hermanos, claro que ellos son un poco más incrédulos con la literatura.

M.C: Cuéntanos sobre algunos escritores y libros de tu predilección

Ahora el grupo de mis imprescindibles son: Sylvia Plath, Fernando Pessoa, José Lezama Lima, Marina Tsvetáieva, Clarice Lispector y Paul Celan. Libros muy importantes: la poesía completa de Sylvia Plath y la de Fernando Pessoa.

F.A: ¿Qué piensas de la institucionalidad literaria de tu país y cómo la relacionarías con la realidad chilena?

Esa es una pregunta difícil. No sé muy bien qué sería la institucionalidad literaria, pero intuyo que eso tiene que ver con la cosa pública. Y bueno, el Estado en Bolivia ofrece la carrera de Literatura en La Paz, que es la única pública en el país, y la carrera de Filología Hispánica, que también es pública y solo está en Santa Cruz, así también lanza los concursos literarios más importantes. Creo, aunque conozco muy poco sobre este tema en Chile, que aquí el Estado, además de ofrecer formación literaria y de dar premios, apoya con otros incentivos a los escritores, existen fondos de creación por ejemplo, y también sé que en instituciones privadas, como la Fundación Neruda, los poetas jóvenes pueden optar a becas para asistir a talleres de poesía. Me parece que cada Estado, desde sus posibilidades, hace lo suyo en el ámbito literario.

M.C: ¿Tus poemas tienen algún tópico en particular o abordan diferentes inquietudes temáticas?

Mis preocupaciones han ido cambiando con el tiempo. Ahora, por ejemplo, me interesa mucho la naturaleza, escribir sobre plantas, animales y montañas, me gustaría mucho poder desarrollar esa fijación de una manera novedosa.

C.A: ¿Qué piensas de la escritura como forma de desahogo?

Creo que es un peligro, porque la escritura justamente consiste en trabajar con emociones, no en soltarlas sin esfuerzo alguno.

F.A: Nómbranos tus proyectos literarios futuros

El próximo año saldrá mi segundo poemario, todavía sigo trabajándolo; mientras tanto han ido surgiendo otros poemas que creo que forman parte de otra cosa.

Emma Villazón Richter

Francisca Abarca (2 Medio Green)

Catalina Ávila (1 Medio Green)

Marcelo Cerda (2 Medio Green)

Entrevistas: Nelson Osorio

2011-10-26T13:32:00.000-07:00

El profesor Nelson Osorio nos recibió en su oficina de la Facultad de Humanidades, de la Universidad de Santiago de Chile, con total cordialidad y familiaridad. Lo sentimos cercano y amable. Nos deleitó con sus anécdotas de vida y su pensamiento, abierto y creativo, lleno de conocimiento y sabiduría. La entrevista la realizamos mediante el uso de una grabadora, por lo que luego disfrutamos el proceso de transcribirla y editarla. Revivimos, entonces, varias veces esta conversación, nos reímos y aprendimos de ella. Esto es lo que nos dijo.

Por Pablo Sepúlveda (7 Básico Green)
Séfora Agurto (3 Medio Green)
Catalina Torres (1 Medio Green)

C. T: Profesor, cuéntenos cómo parte su interés particular por el mundo literario

N.O: Era de clase más bien pobre, mi padre, que jubiló de obrero portuario, llegó hasta más o menos 2° básico, o algo así. De niño, viví mucho con mis abuelos, en el campo, y creo que eso me ayudó a formarme una conciencia social, ya que con el tiempo he conocido a personas de todos los niveles sociales, y he aprendido que hay ladrones y sinvergüenzas en todos lados; pero también en todos los niveles hay personas buenas, inteligentes y capaces. El problema es que no todos tienen las mismas oportunidades. En el oscuro lugar, en el mundo en que yo me crié, había niños, por ejemplo, que tomaban un papel y tinta y hacían dibujos hermosos, pero esos niños ahí se quedaron, nunca tuvieron oportunidad de ser valorados y desarrollarse.

Yo me crié y me eduqué en una época en que Chile tenía una séptima parte del ingreso que tiene hoy, pero en que había conciencia de la responsabilidad social y la importancia de la educación. Por eso la educación no sólo era gratuita sino que además el Estado nos daba de todo, lápices, gomas, cuadernos… Sospecho que allí nació en mí la voluntad del saber, a la que se agregó pronto la vocación de enseñar, para llevar a otros el conocimiento y el saber. Y por esa misma experiencia pienso que la educación debe ser gratuita e igualitaria, pues soy resultado de esa condición. Una educación gratuita e igualitaria, en que la única diferencia surja del mayor o menor empeño que cada uno ponga y no de condiciones económicas, sociales o raciales. Yo, por ejemplo, me eduqué junto con chicos mapuches y otros que eran descendientes de inmigrantes alemanes. Pero aprendíamos juntos, jugábamos, y hasta aprendí mapudungun. Por eso puedo decir que vengo de un medio del que me siento orgulloso.

Cuando niño, donde mis abuelos, vivíamos en una casa de madera en donde las paredes estaban forradas con diarios, para resguardar más del viento. Yo miraba esos diarios y trataba de entender qué decían, y fue así que comencé a aprender a leer. Luego mis padres comenzaron a comprarme “El Peneca”. “El Peneca” era una revista para niños pero hecha con criterio, con respeto para los niños; tenía historias que dejaban volar mi imaginación, eso era fundamental y yo empecé a hacer de la lectura la gran composición del mundo. Entonces vivía en Puyehue, tenía unos 5 o 6 años de edad y cada mañana debía salir con 3 perros para llevar un pequeño rebaño de ovejas con sus corderos a pastar. Bueno, yo ahí me llevaba “El “Peneca” y me echaba a leer, porque los perros hacían el trabajo de vigilar y cuidar los corderos de la amenaza de pumas y zorros y yo ahí no tenía nada más que hacer. Leer esas historias que semana a semana iban desarrollándose me llevaban a imaginar un mundo distinto, en que sucedían otras cosas tanto o más reales que las que diariamente vivía. Yo soñaba con él, con ese mundo, lo armaba en la imaginación. Por eso cuando muchos años más tarde fui a Europa la gente se extrañaba, porque yo ya conocía los lugares que visitaba: los había visto en los libros.

La literatura, no sé, pero la literatura, como la música, es algo que no calza para todos igual; e incluso para una misma persona, dependerá del estado de ánimo, de las circunstancias, del entorno en que uno está y quiere leer. Hay obras que uno las lee según su estado de ánimo. Por ejemplo, antes de dormir no voy a leer algo que me deje las luces prendidas. Ahí leería más bien una novela policial, o algo así...

P.S: ¿Cree que las redes sociales degradan el vocabulario?

N.O: Las redes sociales son técnicas, así es que no son buenas ni malas, ni siquiera escriben: uno es el que las usa. Lo que lo degrada (al lenguaje) es la sociedad, pues vivimos en una sociedad con ausencia de espíritu creativo. Resulta que la degradación del lenguaje moldea la forma del pensamiento que poseemos, porque el pensamiento no tiene cómo formarse fuera del lenguaje. Entonces, el lenguaje pobre llega como un pensamiento pobre; por lo tanto, eliminar el lenguaje como instrumento del pensar, de la imaginación, de la inteligencia, hace que las personas no piensen creativamente. Lo que me parece mucho más malo y degradador del lenguaje es lo que hacen los medios de comunicación en general. Es así como todo el mundo cree que “edil” significa alcalde; mentira, “edil” no significa alcalde, significa cualquier miembros de un concejo municipal, pero a algunos periodistas se les ocurrió que sonaba bonito decir “edil” en vez de alcalde y ahora todos piensan que es correcto emplear esa palabra de esa forma. Estamos llenos de expresiones así. Cuando dicen la “treintava comisaría de carabineros”, yo pienso debe ser muy chiquitita, porque sería solo 1/30 de una comisaría… Este tipo de cosas son las que degradan el lenguaje. Usamos muletillas y las muletillas son para inválidos y no nos damos cuenta, la degradación viene por ahí y está bien si tú vas a usar la menor cantidad de palabras posibles, como se hacía también antes con los telegramas, aunque preferiría que no fuera así. Las redes han cumplido la función de socializar la comunicación; por ejemplo, se convoca a las marchas y manifestaciones por las redes.

P.S: Habiendo usted vivido el exilio y habiendo habitado en varios países de Europa y América durante un largo periodo, ¿sintió en algún momento la discriminación y el racismo?

N.O: No personalmente, pero sí he visto la discriminación. Los chilenos también discriminamos, por ejemplo, a los peruanos. Yo no lo viví mucho porque parece que no tengo rasgos que sean muy marcados como chilenos, según ciertos estereotipos. Recuerdo que una vez con mi esposa íbamos en el Metro, en Francia, cuando vimos a la policía revisando los papeles de extranjeros en el andén. A mí se me habían quedado en la residencia, entonces acordamos con mi mujer (que sí los llevaba) que ella fuera a buscarlos mientras yo me quedaba con la policía. Pero al pasar por el Control no nos pidieron nada y con un “Allez, allez…”, nos hicieron seguir adelante. Y así nos dimos cuenta de una cosa: no revisaba a todos, sino más bien a los de piel oscura, los que tenía rasgos tercermundistas.

S.A: Ha señalado en entrevistas anteriores "Los chilenos somos el pueblo con menor identidad en el continente". ¿Puede profundizar en esta idea? ¿Podría ejemplificar con Venezuela, país donde usted vivió?

N.O: No sé si Chile es el país con menos identidad, ya que el chileno no tiene un acento muy diferenciado que lo identifique, por ejemplo. Pero, en todo caso, es evidente que tendemos a ver con admiración todo lo que parezca extranjero. Si ustedes se fijan, se vende más un producto si en la propaganda se habla con acento extranjero. Otra cosa que he notado es que es difícil que en Venezuela, pongamos por caso, no sepan su historia, pero aquí en Chile no conocemos nuestra historia, creo que eso es sufrir de falta de identidad. Otra cosa: es difícil que se encuentre a un chileno que diga que no habla inglés, sin embargo, hablar inglés para un chileno es saber decir hello. Eso no es hablar una lengua. En un programa de TV llamado Talento chileno llegan tontitos y tontitas que dicen que van a cantar en inglés, pero es horroroso como lo hacen, no se ve ni en las peores películas de Tarzán.

Todo está programado para que Chile no tenga identidad nacional, ya que en la dictadura militar prácticamente se suprimieron las clases de historia.

Pareciera que marcar identidad para muchos chilenos se resuelve en pintarse la cara de azul, blanco y rojo con una estrella cuando hay un partido de fútbol importante.

S.A: ¿Qué opinión le merecen las políticas culturales del actual Gobierno?

N.O: Chile es un clon degradado de los Estados Unidos y ese país se caracteriza explícitamente por no tener políticas culturales. A los capitalistas privados se les encarga la cultura y aquí está pasando lo mismo. Aquí se le pasa dinero a un tipo para que escoja qué música hay que escuchar, qué libros hay que publicar, etc. Y el dinero se lo pasan a personas que no saben nada de nada, pero ellos deciden. Por ejemplo, los dueños de los canales de TV. En su programación se ven sus gustos. Son unos patipelados culturales. Eso es lo que ha hecho el gobierno y no sólo hablo de este gobierno, sino también otros gobiernos, que son muy parecidos. Hay diferencias entre ellos, pero no muchas; como dicen en Colombia, los liberales que van a la misa de las once y los conservadores a la de las doce. En los sectores del poder, todos se casan entre sí, con las mismas personas, todos tienes los mismos ginecólogos, todos van a los mismos lugares de vacaciones, mandan a sus hijos a los mismos colegios, son accionistas de las mismas empresas y todos son ingenieros comerciales… Porque casi todos los ministros de educación han sido ingenieros comerciales, excepto una profesora de gimnasia, me parece…

Recuerdo que en la televisión había un incompetente hablando del fracaso del Transantiago, diciendo que antes las micros amarillas, que no eran del Estado, funcionaban, y ahora que el Transantiago está en las manos del Estado, no funciona… Lo que ese sujeto no sabía (o no decía…) es que el Metro, que sí funciona y bien, está en manos del Estado, y que el servicio de autobuses, que está en manos privadas, es lo que no funciona.

Aristóteles, que era del siglo II A. C., decía que “Puesto que toda ciudad [polis] tiene un solo fin, es claro que también la educación tiene que ser una y la misma para todos los ciudadanos, y que el cuidado de ella debe ser de la comunidad y no privada, como lo es en estos tiempos en que cada uno se cuida privadamente de sus propios hijos y les da la instrucción particular que le parece”. (Aristóteles: Política. Edición bilingüe y traducción de Julián Marías y María Araújo). Madrid: Centro de Estudios Políticos y Constitucionales, 1997).

Creo que más de alguno podría pensar que Aristóteles era un total comunista, ¿verdad? Por eso, si Aristóteles proponía que la educación no debía ser privada, anda a discutirle a Aristóteles, ¿no te parece?

Esto de la educación amerita una reflexión mayor. Piensen en Adán y Eva cuando estaban en el paraíso. Ellos pueden hacer lo que quieran, pueden andar desnudos, jugando con las culebras y gusanos, pero no podían comer de un árbol, que era el Árbol de la Ciencia, el árbol del saber. Así es que Eva, no sé si por ser más curiosa o por ser más inteligente que Adán, comió primero el fruto de ese árbol, que Adán comió más tarde. Y a ambos los echaron a patadas del Paraíso. Ese árbol era el del conocimiento, el de la ciencia. Parece que desde siempre el conocimiento, el saber (lo que da la educación, en otras palabras), ha sido visto como peligroso por quien o quienes detentan el poder y por eso no quieren que sea para todos.

C.T: ¿Qué opina de la palabra “indio”, utilizada frecuentemente en nuestro léxico?

N.O: Mira, yo escribí un largo trabajo que acaba de ser publicado en Perú, en la Universidad San Marcos, en el cual hablo de la diferencia entre las palabras “Indio” e “Indígena”. La gente cree que la palabra “Indio” es sinónimo de “Indígena”, y no es así, la palabra “Indio” deriva de la India. A los habitantes de la India se les dice “Indios”, que es el gentilicio apropiado, pero la palabra “Indígena” deriva del latín y significa “nacido allí”; entonces, “Indígena” no tiene nada que ver con “Indio”.

La palabra “Indio” comenzó a usarse cuando Cristóbal Colón llegó a América y estaba convencido de que había llegado a la India. Luego, la palabra dejó de ser un gentilicio, se convirtió en un sustantivo y comenzó a significar “bárbaro”, “analfabeto”, “flojo”, “borracho”, que era como los invasores consideraban a los habitantes originarios... La palabra “Indígena” es muy posterior y aparece registrada por primera vez en el Diccionario de la RAE en la edición de 1803. Por eso, está bien decir “Indígena”, para referirse a los habitantes originarios de nuestra América, pero Indio no es adecuado, primero porque esto no es la India, y segundo, porque los invasores le han dado una connotación discriminatoria.

Dr. Nelson Osorio

Pablo Sepúlveda (7 Básico Green)

Catalina Torres (1 Medio Green)

Reseñas: "Stars Wars" la saga que revolucionó el mundo de a ciencia ficción en el cine

2011-10-24T07:22:00.000-07:00

"Stars Wars" la saga que revolucionó el mundo de a ciencia ficción en el cine

Por Marcelo Cerda (2 Medio Green)

Star Wars o, en español, La guerra de las galaxias es una serie de seis películas del género space opera (películas de aventuras espaciales) dirigida por el guionista, productor y director de cine George Lucas.

Esta saga da inicio con la película Star Wars: Episodio IV – A New Hope, lanzada al cine mundial el 25 de mayo de 1977. La película se trata de la historia de un grupo de guerrilleros conocidos como la Alianza Rebelde, cuyo objetivo es destruir la Estrella de la muerte, creada por el Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien de forma repentina se convertirá en un héroe que acompaña al maestro jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebelde para ayudarles a destruir la estación espacial del imperio.

En segundo lugar, se estrenó la película Star Wars: Episodio V – The Empire Strikes Back, lanzada el día 21 de mayo de 1980. La película se sitúa tres años después de la destrucción de la "Estrella de la Muerte", Luke Skywalker, Han Solo, Leia Organa y el resto de la alianza rebelde son perseguidos por Darth Vader y las fuerzas de élite del Imperio Galáctico. En esta película se desarrolla la historia de amor entre Han y Leia, y Luke aprende más sobre los caminos de la fuerza de la mano del maestro Yoda. Con Han y Leia capturados por el Imperio, Luke luchará contra Vader en una confrontación sin igual, pero Darth Vader esconde una terrible revelación.

Tres años más tarde, el 25 de mayo de 1983 se lanza Star Wars: Episodio VI – Return Of The Jedi, la última película de la primera trilogía y la última película de la saga completa. Luke Skywalker viaja al planeta Tatooine, intentando rescatar a Han Solo de las garras de Jabba el Hutt. Al caer la noche, la Princesa Leia disfrazada de un caza-recompensas, libera a Solo de su estado de hibernación dentro del bloque de carbonita, pero es descubierta por Jabba y puesta bajo su custodia, pasando a ser su esclava. Luke vuelve a Dagobah para completar su entrenamiento Jedi, pero Yoda está enfermo y le dice que su entrenamiento con él ha concluido. Antes del morir, Yoda le dice a Luke que debe enfrentarse a Darth Vader para completar su entrenamiento, pues es su destino y le confirma que es su padre. Yoda también informa a Luke que tras su inminente muerte él será el último de los Jedi. En la Estrella de la muerte, Vader y Luke se baten en duelo. En medio del combate, Vader lee los sentimientos de Luke y se percata de que Leia es su hermana melliza y tienta a Luke a que si él no decide unirse al lado oscuro, quizás, ella sí lo haga. Tras esto, Luke ataca a Vader, cortándole una mano. El Emperador al ver como Luke hace fluir su odio lo tienta para que mate a su padre y ocupe su puesto junto a él. Luke rechaza al emperador y le dice que él es un Jedi al igual que su padre en el pasado. Viendo que Luke no puede ser influido, el Emperador lo ataca aplicando unos rayos de fuerza para asestarle el golpe final, pero Vader interviene atacando al Emperador para lanzarlo por el reactor. Los rayos de Fuerza del Emperador causan heridas mortales en Vader, dañando su sistema de respiración. Al saber que ya no puede sobrevivir, Vader le pide a Luke que le quite su máscara para poder verlo con sus propios ojos y le dice que tenía razón sobre él, que le diga a su hermana que tenía razón. Darth Vader muere, así cumpliendo la profecía al destruir a los Sith (matando al emperador y muriendo él mismo). Las fuerzas rebeldes logran destruir la temida Estrella de la Muerte, al tiempo que Luke escapa en una nave llevando consigo el cuerpo de su padre. En Endor todos festejan al ver la gran explosión, de la Estrella de la Muerte, mientras Han Solo le dice a Leia que seguramente Luke había escapado de tal explosión, a lo que ella contesta que lo sabía. Han cree que Leia está enamorada de Luke y le dice que no él no se interpondrá entre ellos, es entonces que Leia le revela a Han que ella y Luke son hermanos, revelación que alegra a Han. Con el Imperio derrotado Luke se une a Han y a Leia para celebrar en la luna de Endor su victoria. En la última escena vemos como Luke ve los espíritus de Yoda, Obi Wan Kenobi y el de Anakin que se une al de ellos.

Casi dieciséis años del estreno de Star Wars: Episodio VI – Return Of The Jedi, sale al cine mundial el 19 de mayo de 1999 la película que comienza la segunda trilogía y da inicio a la saga en su orden cronológico Star Wars: Episodio I – The Phantom Menace. La historia de esta película trata acerca de sucesos de la batalla de Naboo, y se muestra como el senador Palpatine empieza su gran conspiración para llegar a ser Emperador de toda la galaxia. En ella podemos ver a un joven, Anakin Skywalker, de nueve años de edad, libre de todo rastro del Lado Oscuro, que vive como esclavo con su madre en Tatooine. Allí conoce a un maestro Jedi llamado Qui-Gon Jinn, quien escapando con la reina de Naboo, nota en el pequeño Skywalker una poderosa fluctuación de la Fuerza. Qui-Gon Jinn pide autorización al Alto Consejo Jedi para entrenar a Anakin como Jedi. Inicialmente, el Consejo se opone ya que Anakin era demasiado mayor para empezar. Pese a esta oposición, Qui Gon decide que de todas maneras va a formar a Anakin, mas el asunto queda postergado por la aparición de un Sith, Darth Maul (aprendiz de Darth Sidious), quien en una lucha en el palacio de Naboo mata a Qui-Gon, y a su vez es derrotado por Obi-Wan Kenobi, el aprendiz de Qui-Gon, quien es nombrado como Caballero Jedi y también decide desafiar al Consejo Jedi y entrenar a Anakin Skywalker.

El 16 de mayo de 2002 es lanzada la penúltima película de la saga, Star Wars: Episodio II – Attack Of The Clones. Después de un nuevo intento de asesinato de la senadora Padmé Amidala, el Consejo Jedi le encarga a Anakin Skywalker la misión de proteger a la senadora, mientras que Obi-Wan Kenobi, trata de descubrir la identidad del cazador de recompensas que se encuentra tras los intentos de asesinato. Anakin y Padmé parten del planeta Coruscant hacia Naboo, lugar de origen de la senadora. Allí, Anakin acaba por revelarle a Padmé lo que siente por ella y a la vez se entera de que es correspondido. Pero ambos deciden reprimir sus sentimientos, debido a que a los jedis no se les permite enamorarse. Durante su estadía en Naboo, Anakin tiene sueños premonitorios en los que ve sufrir a su madre, Shmi Skywalker, y, junto con Padmé, decide viajar a Tatooine, el planeta donde había nacido y donde todavía se encontraba su madre. Allí se reúnen con la nueva familia de Shmi, los Lars, que le cuentan a Anakin apenados como su madre había sido secuestrada hacía ya un mes por los Tusken, los moradores de las arenas. Anakin parte solo en su búsqueda y encuentra a su madre prisionera en un campamento de los Tusken; no obstante, tras unas pocas palabras, Shmi muere y Anakin, furioso, asesina despiadadamente a toda la tribu de Tusken. Entonces lleva el cuerpo de su madre a la granja de los Lars, donde la entierran. Mientras tanto, las investigaciones de Obi-Wan le llevan al planeta Kamino, donde descubre que los kaminoanos están preparando un ejército de clones para la República por encargo de un maestro jedi que había sido asesinado años atrás. Además, allí se encuentra al cazar recompensas que había intentado asesinar a Padmé, Jango Fett, y al cual los kaminonianos están usando para crear los clones. Fett consigue escapar, pero Obi-Wan le sigue hasta el planeta Geonosis, donde descubre que se encuentran los separatistas de la República, a cargo del Conde Dooku. Obi-Wan trata de mandar un mensaje al Consejo Jedi para informarles, pero debido a un fallo en su transmisor, se lo envía a Anakin que se encuentra a menor distancia, para que él lo reenvíe. Obi-Wan acaba siendo apresado mientras lo grababa, por lo que Anakin y Padmé también van en su ayuda tras reenviar el mensaje. Ambos caen también prisioneros, pero numerosos jedi llegan a Geonosis para rescatarlos. No obstante, la mayoría de los jedis son neutralizados por el ejército droide de los separatistas y cuando todo parecía perdido, el maestro Yoda aparece con miles de soldados clon traídos de Kamino. Se desata entonces la batalla de Geonosis, la primera librada entre la República y los separatistas y la que daría inicio a las Guerras Clon. En el fragor de la batalla, el Conde Dooku huye, perseguido por Anakin y Obi-Wan. Dooku derrota fácilmente a Obi-Wan y a Anakin, al cual le amputa el antebrazo; no obstante, antes de que les matara, el maestro Yoda acude en su ayuda e inicia un duelo con Dooku, que acaba huyendo. Poco después, Anakin, ahora con un brazo mecánico, se casa en secreto con Padmé en los lagos de Naboo.

19 de mayo de 2005, se lanza a las pantallas la última película de la era Star Wars, la película que da por concluida esta gran saga, Star Wars: Episodio III – Revenge Of The Sith. La trama describe una época en la que los Caballeros Jedi se han esparcido por toda la galaxia, dirigiendo un ejército clon masivo para enfrentar a los separatistas, tres años después del inicio de las Guerras Clon. El canciller Palpatine fue secuestrado y el maestro jedi Obi-Wan Kenobi, acompañado de su aprendiz Anakin Skywalker, es enviado a rescatarlo en una misión, donde también debe eliminar a los líderes separatistas Conde Dooku y General Grievous, para concluir el conflicto galáctico. Después de ser rescatado, el canciller inicia una amistad con Anakin, en la que pretenderá convencerlo de que existen mayores beneficios en el Lado Oscuro de la fuerza, que del lado iluminado de la misma. La Orden Jedi empieza a sospechar de la amistad entre el canciller y Anakin, por lo que intenta averiguar los verdaderos objetivos de Palpatine. Cuando el canciller se descubre, repentinamente, como el siniestro Lord Sith Darth Sidious, los destinos de la Orden Jedi y de la República Galáctica se encuentran expuestos ante un inminente peligro.

Entre los personajes con mayor importancia en las películas encontramos a:

Ø Primera Trilogía – Star Wars episodios IV, V y VI

· Luke y Leia Skywalker.

· Darth Vader.

· Han solo.

· Yoda

· Emperador Palpatine.

Ø Segunda Trilogía – Star Wars episodios I, II y III

· Anakin Skywalker.

· Padmé Amidala.

· Obi Wan Kenobi.

· Qui-Gon Jinn.

· Yoda

· Senador Palpatine.

Como el título dice, Star Wars fu una de las películas con los mejores efectos especiales pese a la época en que se grabaron, por ello la película ha ganado varios premios Oscar por sus efectos especiales. Por esta misma razón, si se pueden percatar, el orden de las películas no es en orden cronológico, comienza con la película número VI y termina con la película número III, la razón, dicha por su propio guionista y productor George Lucas es la poca posibilidad de crear efectos especiales como se requerían para los episodios I, II y III, por ellos se optó por realizar en primer lugar los episodios IV, V y VI donde a simple vista se puede apreciar que la calidad de efectos no es tan alta como la segunda trilogía.

Esta película para mí más que un gusto tiene un significado muy especial, Star Wars: Episodio I salió al cine cuando yo tenía 4 años de edad, mi abuelo me incentivó a verla, por eso cada vez que veo la película me nace un sentimiento muy especial y un recuerdo hacía mi abuelo, recuerdo que él me compró una traje de Darth Vader que aún lo tengo. A mí me gusta mucho la película, la trama es muy buena, me considero un gran fanático que sabe mucho acerca de la película, para mí si no es la mejor película, es una de las mejores que haya pasado por el mundo del cine.

Marcelo Cerda (2 Medio Green)

Reseñas: "Los tesoros de Egipto" llegan por primera vez a Chile

2011-10-24T07:06:00.000-07:00

"Los tesoros de Egipto" llegan por primera vez a Chile

Catalina Ávila (1 Medio Green)

Una sorprendente exposición llega directamente desde la tierra de las pirámides, Egipto. Entretenida y cultural es la exposición “Los Tesoros de Egipto” que viene a transformarte en un explorador más en el mundo de los misterios.

Patrocinada por la Embajada de Egipto, el Museo de “El Cairo”, junto a la Sociedad Egiptológica de Chile y el Museo Nacional de Historia Natural, el 7 de julio se inauguró en el Boulevard del Parque Arauco esta novedosa exposición.
En la exposición, que estará abierta hasta el 31 de octubre, se podrán apreciar sarcófagos de tres mil años de antigüedad, joyas milenarias y la máscara mortuoria de Tutankamón, que se expuso en el Museo Metropolitano de Nueva York, así como más de 300 valiosas piezas de alto valor histórico.

El recorrido de la muestra incluye seis salas temáticas, que conducen al visitante a apreciar aspectos como la vida cotidiana, la agricultura, la guerra y la navegación, las dinastías más importantes, las divinidades egipcias, la religión, los ritos mortuorios, la momificación y mitología.

Los objetos serán complementados por elementos educativos como audioguías, visitas guiadas, videos sobre la elaboración de papiros, reproducciones de maquillaje y espejos de la época, que solo tienen que solicitar en la entrada de la exposición.

Las entradas tienen un valor de $7.000 general, con horarios de atención todos los días de 10.00 a las 21.00 hrs. Hasta el día 31 de Octubre.

A mi parecer este tipo de exposiciones deben realizarse con mayor frecuencia en nuestro país, no solo en la región metropolitana, con el fin de fomentar la cultura y el interés de los niños, aprendiendo de una forma entretenida. Es un perfecto panorama para toda la familia, para compartir, divertirse y aprender de tan importantes culturas, como lo es la Egipcia.

Catalina Ávila (1 Medio Green)

Reseñas: "El avaro" de Molière

2011-10-24T06:55:00.000-07:00

"El avaro" de Molière

Por Javiera Pérez (2 Medio Blue)

“El avaro” o “La escuela de la mentira” es una comedia escrita en prosa por Molière, constituida por cinco actos, en los cuales se ven plasmadas las virtudes y las miserias del ser humano, utilizando como referencia principal la avaricia.

La historia gira en torno a Harpagón y sus dos herederos.

Todo comienza cuando el protagonista se enamora de la misma muchacha que su hijo y ambos de disputan por el amor de ésta. Cleanto -hijo de Harpagón- decide pedirle ayuda a un prestamista anónimo para financiar los gastos de la boda, pero todo esto cambia cuando descubre que el ''desconocido usurero'' es su propio padre.

Por otro lado, su hija -Elisa- está enamorada de Valerio, un joven que salvo su vida y que ahora forma parte de los vasallos de su padre, pero el problema no sólo radica en el amor oculto que viven ambos jóvenes, si no en que Harpagón designa a un millonario del pueblo de avanzada edad para que tome la mano de su hija por conveniencia.

El mismo día todo colapsa, creando divertidas situaciones en las que el personaje principal nunca deja su condición de avaro.

El autor supo narrar las desventuras de esta familia de una forma entretenida e ingeniosa, logrando su objetivo tal y como él mismo lo ha expresado “La regla de oro, por sobre todas las cosas, es divertir...”

A pesar de los tres siglos que nos separan de esta trama, las ansias de acumular bienes materiales, la venganza y los problemas familiares son temas muy recurrentes aún en nuestros tiempos.

Javiera Pérez (2 Medio Blue)

Reseñas: "Mi país inventado", Isabel Allende y la tradicional sociedad chilena

2011-10-24T06:49:00.000-07:00

"Mi país inventado", Isabel Allende y la tradicional sociedad chilena

Por Francisca Abarca (2 Medio Green)

En este relato, publicado por primera vez en el año 2003, Isabel Allende, recientemente laureada con el Premio Nacional de Literatura, nos muestra una infinidad de matices de Chile y sus compatriotas, desde antes de los años cincuenta en adelante. La novela relatada desde un punto de vista completamente personal y adhiriendo anécdotas propias, presenta cómo y en qué aspectos ha cambiado la sociedad chilena.

En el primer capítulo cita a una novelista afroamericana que menciona “sin el desasosiego de sentirse diferente no habría necesidad de escribir”¹ y concluye finalmente “la escritura al fin y al cabo, es un intento de comprender las circunstancias propias y aclarar la confusión de la existencia, inquietudes que no atormentan a la gente normal, solo a los inconformistas crónicos muchos de los cuales terminan siendo escritores,… esta teoría me quitó un peso de encima; no soy un monstruo, hay otros como yo”², fragmento digno de indicar, ya que es una buena explicación y “consuelo” para intelectuales rechazados en un principio. Así comienza una serie de análisis y recuerdos del pasado que adjunta en este interesante libro.

En el texto se muestra detalladamente todas las características de nuestro remoto país, comienza con aludir a la geografía del norte grande; el desierto más seco del mundo que florece de vez en cuando, rodeado de grandes montañas y que en sus entrañas esconde un tesoro de minerales y unos cuantos pueblos fantasmas de antaño, que fueron abandonados de a poco cuando las salitreras comenzaron a cerrar. Lo sigue el norte chico, que lo destaca el gran Valle del Elqui, con sus bodegas de pisco, su cielo límpido que permite observar las estrellas o echar a volar la imaginación con un solo vistazo. El valle central como zona más próspera del país, y la zona sur, una región encantada de bosques, lagos, volcanes, ríos y lluvia, sembrada de brujos, fantasmas y leyendas.

Reitero, no es una investigación a fondo lo que aquí se presenta, sino que un texto literario narrado en primera persona que abre las puertas a reflexionar y analizar la cultura chilena en sus aspectos.

Desde su conquista, Chile se ha convertido en uno de los países con más católicos en Latinoamérica, eh ahí el arraigamiento que ha marcado sociedades por décadas y que ha hecho de Chile un país costumbrista. De aquí también la autora menciona que las clases sociales siempre se han extendido en nuestro país, marcado en la capital por sectores como lo es hoy.

El machismo es otro tema que aborda el texto; define a la mujer chilena, de la cual está orgullosa, como una mujer de la tierra, madura, fuerte y trabajadora, que en la juventud son amantes apasionadas y luego, son el pilar de sus familias, pero que muchas veces terminan siendo víctimas directa o indirectamente del machismo, tema que se despliega en ámbito político, artístico, intelectual, laboral y hasta en situaciones cotidianas.

Da unas cuantas pinceladas de la situación político-social desde el golpe militar durante el relato, y termina los últimos capítulos relatando su historia personal; su infancia, su familia, los viajes que provocaron que jamás pudiera “echar raíces” en un lugar, su adolescencia en el Perú y el Líbano, su regreso a Chile, su carrera de periodista que inició sin querer y el quiebre emocional en el 73’, su primer matrimonio, la gran familia excéntrica que cultivaba grandes misterios y personas interesantes, los años en el exilio en Venezuela, las historias y lecturas que motivaron su imaginación, un breve repaso a los hechos que vivió con Paula, su hija muerta, y de cómo terminó viviendo en Estados Unidos con su nuevo marido americano.

“Palabra a palabra he creado la persona que soy y el país inventado donde vivo”, así termina este atrayente libro de la recientemente galardonada con el Premio Nacional de Literatura de Chile 2010, Isabel Allende.

Francisca Abarca (2 Medio Green)

Editorial

2011-10-23T15:03:00.000-07:00

Inauguramos el primer número de la Revista Palmarés de Literatura y Humanidades, perteneciente al Colegio Palmarés. Después de meses de trabajo, de conformar un grupo humano valioso y capaz de trabajar en torno a una meta común, que provienen de diferentes niveles, desde Enseñanza Básica a Media, hemos logrado llegar hasta ustedes y mostrarles el producto, que esperamos que sea de su agrado.

En el transcurso de este proceso aprendimos a entrevistar a académicos, poetas y personalidades de nuestro entorno escolar. Nos preocupamos, además, de reseñar algunos aspectos de nuestro interés, tales como películas, libros, exposiciones. Realizamos una selección de textos de creación de alumnos de nuestro colegio mediante el Buzón de la Poesía. Los profesores de las áreas humanistas; Música, Historia, Filosofía y Lenguaje; colaboraron enviando los mejores trabajos de sus alumnos, que seleccionamos según criterios de excelencia.

Esta publicación es una de muchas de nuestras aspiraciones de logro, queremos acercar la literatura y las áreas de las humanidades a ustedes y que participen activamente de este proceso que a nosotros nos ha enseñado a desarrollar habilidades y un gran compañerismo. Es por esto que dentro de nuestros objetivos está realizar actividades literarias y de desarrollo de las artes. Ya comenzamos esto con la visita de la poeta Alejandra del Río a este equipo y a los ganadores del “Buzón de la poesía”. Ella nos deleitó con su poesía y nos enseñó técnicas de escritura creativa. Deseamos expandir este tipo de actividades a la comunidad escolar: lecturas poéticas, festivales, visitas a centros culturales, entre otras.

El próximo número esperamos que sea todavía mejor.

Saludos cordiales,

Marcelo Cerda

Director

Equipo Editorial

Equipo

Catalina Torres (1 Medio Green)

Francisca Abarca (2 Medio Green)

Javiera Pérez (2 Medio Blue)

Marcelo Cerda (2 Medio Green)

Pablo Sepúlveda (7 Básico Green)

Catalina Ávila (1 Medio Green)

Fernanda Muñoz (2 Medio Blue)

Miss Greta Montero